miércoles, 15 de septiembre de 2021
Si te gusta el olor a libro nuevo, este post es para ti
domingo, 5 de septiembre de 2021
¡Nos volvimos libro!
Un proyecto que empezó en mayo de 2017, y fue creciendo lentamente - cocinándose, diríamos - cambió de formato.
Los textos incluidos en este blog, corregidos y aumentados, así como algunos otros de yapa son parte de nuestro libro Bocadillos de Arte.
La presentación será este jueves 09 de setiembre a las 16:00 (hora de Lima), vía Zoom. Si están interesados en inscribirse, pueden hacerlo por este enlace.
¡Nos vemos pronto!
sábado, 27 de marzo de 2021
Las mujeres de mi vida
Verla es impresionante. Surge triunfante desde lo alto, y ya sea que se llegue desde arriba o desde abajo de la escalera Daru, su presencia no deja de afectar a los que pasan por ese hall del inmenso museo del Louvre.
Escalera Daru, con la Victoria de Samotracia (c. 200-190 ca. C.), mármol, 244 cm, Musée du Louvre, París |
No sé si esta formidable Victoria de Samotracia es una de las grandes mujeres de mi vida, pero sí que representa la idea que tengo de ellas. Es una enorme representación de 2,44 metros de alto, esculpida en mármol entre el 200 y el 190 a. C. En la actualidad se ve especialmente dramática, en mi opinión, por la falta de cabeza. Una de las alas, la derecha, se perdió, y fue reemplazada por otra que se esculpió copiando el ala izquierda.
Es una imagen intensa, que nos habla de triunfo, y también de libertad, energía, posibilidades. La Victoria de Samotracia está a punto de dar un salto enorme, infinito, hacia un firmamento que solo podemos imaginar.
Creo que ese era el espíritu que me rodeaba cuando la conocí, a los nueve años de edad. Viajaba con mis papás y mi hermano, mochileando y saltando de tren en tren, visitando museos icónicos y obras de arte cuyo significado aún no estaba preparada para entender.
Y ese es, precisamente, el espíritu que rodea a las tres mujeres que marcaron y marcan mi vida: mi madre y mis dos abuelas. Mujeres intrépidas, cada una a su manera. Curiosas, amorosas y grandes lectoras. Cada una me presentó autores y mundos, cada una me abrió puertas para la creatividad. El orgullo de cada una es parte de mis cimientos.
Pero regresemos a esta Victoria intrépida y llena de energía.
Cerca de 2000 años después de su creación y poco tiempo después de la Revolución francesa, Eugène Delacroix (1798-1863) pintaría La Libertad guiando al pueblo.
Eugène Delacroix, La Libertad guiando al pueblo (1830), óleo sobre lienzo, 260 x 325 cm. Musée du Louvre, París |
Umberto Boccioni, Formas únicas de continuidad en el espacio (1930), bronce, 111,4 cm, Tate Modern, Londres |
domingo, 23 de diciembre de 2018
El Sino Migratorio
jueves, 13 de diciembre de 2018
¿Migrar o no migrar?
Finalmente, un poco tarde la verdad, encontré exactamente lo que buscaba. Buscaba otra cosa, pues habíamos quedado en algo diferente para diciembre, pero ya que lo encontré, vamos a esto.
He escogido un grafiti erróneamente atribuido a Banksy, pero de todas formas adecuado al tema: Paddington Bear - Migration is Not a Crime, por Flo Lipin.
Flo Lipin, Paddington Bear - Migration is Not a Crime. 2004 (Aprox.) |
El grafiti está hecho con un stencil con una imagen de Paddington y una frase tremendamente sencilla pero potente. Paddington es un osito adorado de los ingleses, es en su creación, un oso que llega desde la selva del Perú enviado por su abuela osa, para que tenga una mejor vida en Londres. No sabe mucho de las costumbres del lugar pero es proactivo y se esfuerza por ayudar a quien le abre sus puertas. Todo lo que lleva consigo es un casacón y una maleta con miel y recuerdos. No es un crimen querer algo mejor, buscar oportunidades lejos de casa. Que sea un grafiti, lo hace más potente todavía, pues como arte de la calle, le pertenece a todos, y sobre todo, a todos los que migran.
La situación actual en el Perú, con muchos inmigrantes llegando por diferentes motivos, me hace pensar mucho en la frase que acompaña al inocente Paddington. Adecuarse a una cultura diferente, a comidas diferentes, a personas diferentes; y al mismo tiempo, buscar como sobrevivir, no es fácil. Estás lejos de los tuyos, de tus cosas, de lo que conoces. Sea que se viaje por estudios, por amor, por huir de una guerra, por huir de una crisis económica, porque tu vida peligra, siempre requerirá que se hagan sacrificios.
También sé lo difícil que es ser inmigrante. Como bien lo dijo Marissa, la legalidad o la seguridad económica, lo hacen un poco más llevadero, pero nunca fácil. En mi caso, decidí irme a estudiar fuera del Perú después de graduarme, en vista de las pocas posibilidades que veía para mí. Gracias al destino (y al trabajo de mis padres), el dinero no era problema en ese momento. Partí para la bella Barcelona sin conocer a nadie allá, sin haber vivido nunca fuera de mi casa y mucho menos sola. Me recibieron parientes lejanos con los que no compartí mucho y que no hicieron mis primeros días más fáciles o más felices. Fueron más bien los amigos rápidamente hechos en el curso, los que me ayudaron y me hicieron sentir en casa. Nos unía el hecho de ser todos extranjeros en esta ciudad. Sabían por lo que yo estaba pasando; ya o habían pasado ellos. Luego, cuando conocí a mi esposo, me mudé de nuevo, Portugal, su país, y a pesar de ir con él, tampoco fue fácil. Pasaron muchos años para que me dejara de sentir extranjera, para que me dejaran de tratar como extranjera. En algún momento, mi esposo y yo nos planteamos una nueva migración... ¿Londres? ¿Delft? Finalmente nos mudamos al Perú, con mi esposo y mis hijos, y me sentí tan fuera de lugar durante un tiempo. Los años fuera te dan un perspectiva diferente. Muchos no tienen las seguridades que yo tuve.
En esa perspectiva, sintamos empatía y seamos solidarios siempre que sea posible.
Referencias
Bolar, Ashwin. They Took Our Marmalade: A Crime of Parody. In: https://shop.thtc.co.uk/blogs/news/they-took-our-marmalade-a-crime-of-parody
Houston, Bill. Migration is not a Crime. In: http://thewilddetectives.com/bill/articles/community/migration-is-not-a-crime/
sábado, 13 de octubre de 2018
Migraciones, el Vagón de tercera
La pieza, aparentemente inacabada, fue comisión del señor William Thomas Walters, un rico industrial estadounidense, que decidió dejar los EEUU para evitarse los estragos del la Guerra Civil. En Francia, Walters, un inmigrante privilegiado, no encarga la obra debido a su interés social; lo más probable es que lo haya hecho debido a su fascinación por el ferrocarril y sus posibilidades.
sábado, 22 de septiembre de 2018
La Atmósfera a través del Tiempo
lunes, 3 de septiembre de 2018
Coração Independente, arte y música envolvente
La instalación final de Coração Independente, de Joana Vasconcelos, incluye 3 corazones gigantes hechos de cubiertos de plástico, iluminados puntualmente en un ambiente completamente oscurecido por telas negras, mientras suena de fondo Amália Rodrigues cantando "Estranha Forma de Vida", un Fado nostálgico.
Fotografía de David Rato, 2011. Colección Museo Berardo. |
Coração Independente Dourado, 2004
Coração Independente Vermelho, 2005
Coração Independente Preto, 2006
Los 3 corazones están hechos de cubiertos de plástico transparente colorido, hierro pintado, cadena de metal, motor y fuente de poder, y la instalación de sonido: Amália Rodrigues: Estranha Forma de Vida (Alfredo Rodrigo Duarte/Amália Rodrigues), Maldição (Joaquim Campos da Silva/Armando Vieira Pinto), Gaivota (Alain Oulman/Alexandre O'Neill). Cada corazón se expuso por separado, para finalmente exponerse en conjunto.
Los corazones representan una versión enorme de un corazón de Viana, una pieza icónica de la filigrana portuguesa, construida con las cucharas de plástico. El Fado es la música por excelencia de Portugal, y de un tiempo acá, también declarado patrimonio intangible de la humanidad. Estas piezas buscan representar un sentimiento nacionalista de identidad, a partir del corazón de Viana y el uso del Fado como fondo de la instalación.
Pero todos estos elementos juntos –y el uso de los materiales: las cucharas de plástico, un motor, una grabación– también quieren ser una mirada a lo popular, lo pop, lo inmediato y reconocible por la gente.
Corazón independiente, el nombre, sale de un verso de la canción inicial, que según la misma Joana Vasconcelos, evoca el conflicto entre la emoción y la razón. Pero al hacer las piezas con los cubiertos, convierte algo banal y popular en obra de arte y le otorga una representatividad que antes no tenía.
Cuando visité la instalación, una mezcla de asombro y curiosidad me acompañaba. Observar el detalle de los cubiertos deformados y convertidos en una pieza de lujo. La sensación de la música a nuestro alrededor. La grandiosidad de las piezas. En medio de todo, la atmósfera... Joana Vasconcelos consiguió de cierto modo, acercar a las masas al arte, a partir de su propia cultura.
Y finalmente, la atmósfera de toda la instalación, consigue conmover y emocionar a su espectador y usuario.
Referencias:
Corações, website de la artista Joana Vasconcelos. http://joanavasconcelos.com/obras.aspx?s=CORA%C7%D5ES
Sem Rede, Joana Vasconcelos. Exhibición temporal en el Museo Berardo, Lisboa, Portugal. http://pt.museuberardo.pt/exposicoes/joana-vasconcelos-sem-rede
Michelsen, A y Tygstrup, F. Socioaesthetics: Ambience – Imaginary. BRILL, Oct 15, 2015. 240 pages https://books.google.com.pe/books?id=x6q8CgAAQBAJ&pg=PA215&lpg=PA215&dq=joana+vasconcelos+video+instalacion+coracao&source=bl&ots=ku1QSRdrz7&sig=k7iJ1cHUA65uNrVW1PDakXKxhtI&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwipsbqeoZXdAhVNwVkKHYDDDZoQ6AEwE3oECAAQAQ#v=onepage&q=joana%20vasconcelos%20video%20instalacion%20coracao&f=false
viernes, 24 de agosto de 2018
Atmósfera
Frank Lloyd Wright, Fallingwater (Edgar J. Kaufmann House),
1935-38, Bear Run, Pennsylvania (photo: Carol M. Highsmith Archive, Library of
Congress #LC-DIG-highsm-04261) (En Wiebe, 2015, https://smarthistory.org/frank-lloyd-wright-fallingwater/
[Recuperado 23/09/2018]) |
La importancia del contexto físico en la arquitectura de Wright es evidente desde el inicio de su carrera y a lo largo de su desarrollo como arquitecto. En efecto, Wright rechaza el estilo International, su ambigüedad y afán por levantar estructuras que encajan en cualquier lugar. Por el contrario, él desarrolla una portentosa originalidad realizando una arquitectura de avanzada. Sus diseños genuinamente locales se acoplan perfectamente al contexto físico/geográfico, apuntando a conceptos contemporáneos como límites difusos, arquitectura orgánica – como el mismo la llama –, ‘complejidad’[4] y espacios arquitectónicos que promueven el desarrollo completo del ocupante/usuario, en paz y con libertad.[5] Todo esto es evidente en el desarrollo de las casas de la pradera, cuyo epítome se concreta, irónicamente, en una vivienda citadina, la Casa Robie. En suma, los diseños de Lloyd Wright, que no encajan propiamente en la Modernidad, se hubiesen ubicado bien en la Posmodernidad.
En Fallingwater se disfruta del interior y el exterior fácilmente y sin interrupciones debido a la relación simbiótica entre entorno y edificación – un entorno y arquitectura espectaculares, hay que decir – y a la proyección hacia el exterior, que se da en primer lugar a través de los ventanales y en segundo con las extensas plataformas más allá de las ventanas. Indudablemente los dos elementos contribuyen a la atmósfera del lugar.
Frank Lloyd Wright, Frederick C. Robie House, Historic American Buildings Survey, Cervin Robinson, Photographer, 18 August 1963, exterior from southwest, 5757 Woodlawn Avenue, Chicago, Cook County, IL, 5 x 7″ (Library of Congress HABS ILL,16-CHIG,33–3) (En Wiebe, 2015, https://smarthistory.org/frank-lloyd-wright-fallingwater/ [Recuperado 22/09/2018]) |
Frank Lloyd Wright, Fallingwater (1934-37), Bar Run, Fayette County, Pennsylvania, detalle. (En PBS-WTTW, 2016, https://www.pbs.org/video/10-changed-america-10-homes-changed-america/ Recuperado 22/09/2018) |
Frank Lloyd Wright, Fallingwater (1934-37), Bar Run, Fayette County, Pennsylvania, corte. (En PBS-WTTW, 2016, https://www.pbs.org/video/10-changed-america-10-homes-changed-america/ [Recuperado 22/09/2018]) |
Los materiales de construcción enfatizan exquisitamente la relación entre estructura y locus: los detalles arquitectónicos forman parte de la estructura, de plano ocupan el espacio mismo, o evocan elementos locales.
Frank Lloyd Wright, Fallingwater (1934-37),Bar Run, Fayette County, Pennsylvania, detalle del muro exterior. (En PBS-WTTW, 2016, https://www.pbs.org/video/10-changed-america-10-homes-changed-america/ [Recuperado 22/09/2018]) |
Frank Lloyd Wright, Fallingwater (1934-37),Bar Run, Fayette County, Pennsylvania, detalle inteior. (En PBS-WTTW, 2016, https://www.pbs.org/video/10-changed-america-10-homes-changed-america/ [Recuperado 22/09/2018]) |
Frank Lloyd Wright, Fallingwater (1934-37),Bar Run, Fayette County, Pennsylvania, detalle de piedra natural del sitio. (En PBS-WTTW, 2016, https://www.pbs.org/video/10-changed-america-10-homes-changed-america/ [Recuperado 22/09/2018]) |
El piso de piedra, con un acabado de cera líquida brillante, evoca la cama pétrea y mojada del arroyo debajo
Frank Lloyd Wright, Fallingwater (1934-37),Bar Run, Fayette County, Pennsylvania, detalle del piso interior. y el arroyo bajo la casa. (En PBS-WTTW, 2016, https://www.pbs.org/video/10-changed-america-10-homes-changed-america/ [Recuperado 22/09/2018]) |
Frank Lloyd Wright, Fallingwater (1934-37),Bar Run, Fayette County, Pennsylvania, detalle de la escalinata hacia el arroyo. (En PBS-WTTW, 2016, https://www.pbs.org/video/10-changed-america-10-homes-changed-america/ [Recuperado 22/09/2018]) |
Frank Lloyd Wright, Fallingwater (1934-37),Bar Run, Fayette County, Pennsylvania, detalle de la escalinata hacia el arroyo. (En PBS-WTTW, 2016, https://www.pbs.org/video/10-changed-america-10-homes-changed-america/ [Recuperado 22/09/2018]) |
Frank Lloyd Wright, Fallingwater (Edgar J. Kaufmann House), Mill Run, Pennsylvania, 1935, Color pencil on tracing paper, 15-3/8 x 27-1/4″ © The Frank Lloyd Wright Foundation. (En Wiebe, 2015, https://smarthistory.org/frank-lloyd-wright-fallingwater/ [Recuperado 23/09/2018]) |
La casa no solo representa un hito en la arquitectura de Frank Lloyd Wright y la estadounidense sino también un punto de referencia en lo que a la integración de arquitectura y naturaleza se refiere; es decir, arquitectura que representa un refugio sin barreras impenetrables que permite gozar del espacio por completo y con ‘mucha atmósfera’.
Referencias
Arizmendi García, P. (2017, Primavera). Atmósfera, La Cogiunta, Peter Markli. Tesis deBaborsky, M. S. (2003). XX Century Architecture. (J. Hyams, Trans.) West Sussex: Wiley - Academy.