Las golondrinas (As andorinhas)

Las estaciones me hacen pensar en como es diferente el clima de Lima, mi ciudad natal, de todas las otras ciudades que he conocido. Incluso ciudades dentro del Perú, como Arequipa, tienen una luz y una marcación de estaciones un poco más variada. Como decía Cris en su primera entrada, Lima se caracteriza por no tener cuatro, sino dos estaciones. Verano e invierno. Un verano que solía durar unos 4 meses y 8 meses continuos de frío, humedad y cielo gris "panza de burro".

Así que uno aprende a querer y disfrutar esas estaciones que se viven en esas otras ciudades. Yo aprendí a quererlas en Barcelona, donde podemos notar el renacer de las hojas y las flores en primavera, el brillo del sol en el verano, las hojas que caen en el otoño, y el frío y la humedad del invierno. Y aprendí a extrañar las estaciones de Lisboa cuando regresé a vivir a Lima.

Y con esto, pensaba escribir sobre las imágenes de las estaciones de Alphonse Mucha, o "The seasons", vitral de Louis Confort Tiffany. Tal vez la hojarasca dorada que representa la frase "Ver Sacrum" (Primavera Sagrada) de la Secesión Vienesa.

Pero una de las cosas que más me llaman la atención en los cambios de estaciones, son las golondrinas y el verano. Como llegan y, junto a su compañero de toda la vida, vuelven a construir su nido en el mismo lugar. Recuerdo haber leído cuentos sobre golondrinas cuando niña, pero no recordaba haber visto nunca una. En Portugal, tuve la oportunidad de verlas, de observar como construyen esos nidos casi colgantes de los tejados de las casas de veraneo en Lourinhã y la Praia de Areia Branca. Sabes que llega el verano, porque las golondrinas llegan con él.

"Andorinhas" en el Jardín Bordado Pinheiro,
del Museo de la Ciudad de Lisboa.
(Tomado de Jardim Bordalo Pinheiro
http://fatima-gouveia.blogspot.pt/2010)

Y así, siendo un símbolo de partir y regresar, de viaje, de amor (las golondrinas tienen un solo compañero toda su vida), de familia, de verano, de "saudade", es la pieza artística –y artesanal, en este caso– que he escogido para mi entrada. Porque mi vida está llena de partidas, de regresos, de viajes, de amor, de familia... y de "Saudade". Porque en mi vida me mudado de casa unas 10 veces (tal vez más) y de país unas 3 veces. Porque mi familia es viajera, porque sus raíces son variadas, porque –como dice una canción de António Variaçoes– "só estou bem onde não estou"...

Golondrinas cerámicas, Fabrica de Fainças Bordallo Pinheiro.

"As andorinhas" o las golondrinas, de Raphael Bordallo Pinheiro, representan esta historia de amor que tengo con el verano, con mi Perú, con Portugal. El artista diseña una pieza de cerámica, y comienza a fabricarla industrialmente en su fábrica de lozas, en Caldas da Rainha. Y ahora es una pieza representativa de la tradición de Portugal.

Y al final, lo cotidiano es artesanía, y la artesanía es arte. Y lo cotidiano en este caso, son también las estaciones, los cambios, los renacimientos, todos ellos con alguna representación artística de ese cambio....

Voy a viajar con esas golondrinas, "Porque até aqui eu só: Estou bem aonde eu não estou, Porque eu só quero ir aonde eu não vou" (Estou além, António Variações).

Deliciosa fruta seca

Para la inauguración de esta nueva aventura bloguera hemos elegido las estaciones como tema; ¿las estaciones del año, de la vida? Para mí ambas, en realidad.

Vivo en el hemisferio norte, aquí estamos en  primavera; y primavera es marinera. ¿Marinera limeña, marinera norteña? La primera está más cerca de mi entraña por razones ancestrales; eso no quita que la segunda sea, también, muy de mi gusto. La verdad, he dedicado tiempo a ambas y me siento feliz practicándolas y enseñando lo que sé de ellas, aunque sea poco. Añoro bailar, añoro la marinera...

Lo que me ha revoloteado el alma, en este sentido, es este espectacular vídeo que no solo ofrece un ejemplo del arte de esta elaborada danza de cortejo sino también una muestra de extraordinaria dirección, escenografía y cinematografía; el camarógrafo, Juan Durán, capta a los bailarines desde puntos claves que nos regalan con una doble experiencia: la danza de la pareja y la de sus sombras. A esto debemos agregar el evidente talento de los hermanos Herrán. El espectáculo es encandilador.[1]

El vídeo es parte del rodaje de Deliciosa fruta seca; filme peruano que me lleva al otoño…

Deliciosa fruta seca – bajo la dirección Ana Caridad Sánchez, con la producción de Andrés Malatesta – narra la historia de una mujer, en la etapa otoñal. Esa etapa en la que muchos creen que la vida se acabó para una mujer.  María Alicia Buendía (Claudia Dammert), la protagonista, en realidad nunca vivió. Como muchas, ella subsiste sometida por convenciones impuestas por la sociedad. En el otoño de su vida, un suceso la obliga a hacer click y se da cuenta que todavía le queda mucho por vivir, por experimentar, por gozar. El universo aun tiene mucho que ofrecerle y  ella también tiene mucho que ofrecerse a sí misma.

A través del tráiler, reportajes y entrevistas percibo a María Alicia como un personaje vibrante en su despertar. Gracias a una experiencia desastrosa, a la marinera y a un pequeño negocio preparando dulces con deliciosa fruta seca, ella busca y encuentra su identidad, su libertad; Maria Alicia Buendía comienza a existir realmente.

Indudablemente, en el mundo necesitamos más historias como esta.

Deliciosa fruta seca ganó el premio DAFO de post producción en el 2016. (Ormeño Palma) El filme fue también galardonado con el Premio al Mejor Largometraje del Festival de Cinemá Péruvien de París, 9na edición. (Rosas Mejía)

Deliciosa fruta seca se enstrenará my pronto en Lima, aquí les dejo el avance:

Más sobre el filme en su pagina de  Facebook.

---

[1] Mil gracias a Andrés Malatesta por haberme permitido enlazar los vídeos del filme.

Referencias:

Deliosa fruta seca en Facebook: https://www.facebook.com/Deliciosafruta/

Mejía, Leslie Rosas. 2 febrero 2017. 15 junio 2017 <https://redaccion.lamula.pe/2017/05/02/pelicula-peruana-deliciosa-fruta-seca-gano-premio-del-festival-de-cinema-peruvien-de-paris/leslierosas/>.

Palma, Carlos Ormeño. Festival Nacional de Cortometrajes Universitarios. 12 agosto 2016. 15 junio 2017 <http://cortosdevista.pe/noticia.php?id=36&t=nota&n=ana-caridad-sanchez-%E2%80%9Cla-pelicula-es-un-grito-de-libertad-de-las-mujeres%E2%80%9D>.

Las Estaciones

PARIS, RAINY DAY: GUSTAVE CAILLEBOTTE
2.39 x 1.85
ART INSTITUTE, CHICAGO
1877

IMPRESSIONISM

Source: Wikipedia 1280 x 970

El tema de este mes es las estaciones. Lo primero que vino a mi mente fueron cuatro cuadros, cada uno representando una estación, Las Cuatro Estaciones(1660-1664)  del pintor barroco francés que pasó gran parte de su vida en Roma, Nicolas Poussin, (1594-1665).

Sin embargo quería poner un cuadro con el que tuviera un vínculo más personal y que en consecuencia me trajera a la mente más cosas que decir.

Elegí, Paris, Rainy Day, del pintor impresionista francés Gustave Caillebotte. Este cuadro es para mí uno de los bellos de todo el Impresionismo y está en el Art Institute de Chicago que tiene una de las mejores colecciones de pintura impresionista de los Estados Unidos.

No es un cuadro de pincelada suelta como los de Monet o Pissarro, pero es un cuadro que recrea a su manera la vida cotidiana de aquellos años, algo que comparte toda la pintura impresionista.  Me gusta el reflejo de la lluvia sobre los adoquines, la moda de la época, los carruajes, las farolas, el París de aquel entonces.

Mi relación con este cuadro es muy especial. Si hay tanta pintura impresionista en los Estados Unidos es por la visión de un art dealer  que se llamaba Durand Ruel (1831-1922) que tuvo la valentía  de llevar la pintura impresionista a Norte América donde  se consolidó el éxito  que no tenía en París todavía.

Mi hija Valeria estudió en North Western University. Sentí su ausencia tanto que di uso de todas las millas de la familia para ir a visitarla  cada tres meses durante el año y medio que estuvo ahí, Eran visitas cortas durante parciales y finales y largas en vacaciones. Nunca dejé de ir al Art Institute a visitar a mis amigos favoritos y desde luego a Caillebotte. Cuando Valeria dejó Chicago, seguimos yendo porque teníamos muchos recuerdos acumulados de su vida ahí y de lo que compartíamos a su lado. Fueron viajes de bonding entre las dos y la familia entera muchas veces. Mariana vivía en Londres, luego en D.C y se nos unía. Macarena nos acompañaba en las vacaciones de colegio. Y Caillebotte estaba siempre ahí, esperándome, para revelarme el París del siglo XIX que el Barón Haussmann habían urbanizado por encargo de Napoleón III y lo había convertido en la ciudad de grandes boulevards que terminan en un  edificio neo clásico.

Unos años después se inauguró en el Metropolitan Museum de NYC, una exposición que se llamaba Impresionism and Fashion. Habían traído los vestidos de la época y montado una muestra fantástica que luego iría al Art Institute de Chicago. Ahí estaba esperándome, París, Rainy Day, era como volver a reencontrarme con un amigo querido, y sentir la sensación que me estaba esperando. Y  desde luego está asociado a las estaciones, a un día lluvioso de invierno.

Colores

De vivir en una ciudad en la que las estaciones son dos - sol y no-sol - siempre me han fascinado las estaciones "de verdad". Esas que uno, inexplicablemente, aprende en el nido. (Hace unos días mi hijo me preguntó por qué en el dibujo de el otoño las hojas eran anaranjadas y cuándo es que iba a llegar finalmente esa estación de colores maravillosos).

La falta de temperaturas extremas es una gran ventaja, pero también es cierto que uno se pierde de mucho. En estos días grises y húmedos, extraño un otoño dorado, intenso, luminoso, como el que Vincent Van Gogh supo regalarnos.

Vincent van Gogh - Pollard Willows at Sunset, 1888.
Óleo sobre cartón (34.5 x 31.5 cm).
Kröller-Müller Museum, Otterlo, Países Bajos.

Los pintores de la segunda mitad del siglo XIX están re-inventando el mundo. Hay tantas cosas nuevas, tantas ideas - fotografía, trenes, telégrafo - y el arte se ofrece como traductor de este nuevo mundo, al crear, a su vez, uno propio. En Van Gogh, este nuevo mundo es de trazos enérgicos y colores intensos. Son cuadros que transmiten sonidos, olores, texturas, que trascienden a la imagen en sí. Son imágenes que evocan.

Ante la pregunta, ¿qué puede hacer la pintura, ahora que existe la fotografía? la respuesta de Van Gogh es contundente. Nuevos mundos, nunca soñados, procesados por el tamiz particular de su propia genialidad o locura.

Fowlie (1950: 317) señala que "el siglo XIX, en conjunto, desarrolló y apreció algunos de los aspectos más delirantes de la esperanza conocidos por la historia". La vida que Van Gogh logra transmitir a través de ramas desnudas y hojas muertas representa esa esperanza, no sólo en el ahora, sino en el constante fluir de la estaciones.

---
Fowlie, W. (1950) The Religious Experience of Van Gogh. College Art Journal, Vol. 9, No. 3. pp 317-324. DOI 10.2307/773750.